《定风波》不仅回顾苏东坡的人生重要经历，与观众一同品其诗与远方、抒其天下之志，感悟他“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒者情怀，还将他的品格养成细说从头，把“三苏”文章传千古、家风润神州的传承娓娓道来。昨晚播出的《定风波》第一集《出川记》，纪录片结合山水实拍、资料拍摄、情景演绎等手法，将宋史《苏轼传》里提到的程夫人育子一幕还原成影像。古籍里的寥寥几笔，在意象丰富、充满中式美学的模拟场景中生动展开，人们便也能领悟，那个一生颠沛流离却又从来宠辱不惊、旷达自若的超级乐天派何以成人，那个炮制了流传千年美食的“吃货”文豪如何写就“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。